Vogue a 30 ans

Look around, everywhere you turn is heartache, It’s everywhere that you go (look around)
You try everything you can to escape, The pain of life that you know (life that you know)
When all else fails and you long to be, something better than you are today
I know a place where you can get away, it’s called the dance floor, & here’s what it’s for

"Regarde autour de toi, tout n'est que chagrin, partout ou tu vas
Tu fais tout pour échapper aux peines que tu connais dans ta vie
Quand tout le reste échoue et que tu rêves d'être quelque chose de mieux que ce que tu es aujourd'hui
Je connais un endroit où tu peux t'évader, ça s'appelle la piste de danse, et à ça que ça sert"

C’est avec ces quatre mesures que l’une des pistes les plus emblématique de l’histoire musicale est née. Il y a trente ans ce mois-ci, le single de Madonna, Vogue, était diffusé sur les stations de radio partout dans le monde et trois décennies plus tard, elle reste l’une des chansons les plus pertinentes sur le plan culturel à avoir jamais été conçue.

Pour cette chanson Madonna a été inspirée par les danseurs et chorégraphes vogue Jose Gutierez Xtravaganza et Luis Xtravaganza, directement issus de la communauté «House Ball» de Harlem, où le style de danse est né. Ils lui ont présenté le «Vogueing» à la légendaire Sound Factory à New York et un hymne est né. On vous conseille d'ailleurs le très bon documentaire Paris Is Burning disponible sur Netflix.

Shep Pettibone aux commandes

Vogue a été le point culminant de son partenariat musical avec le légendaire Shep Pettibone. Après avoir remixé plusieurs de ses morceaux, Pettibone a été approché pour créer une toute nouvelle chanson pour la Material Girl. Avec des voix qu'il se souvient que Madonna avait définies comme «efficaces». C'est Pettibone qui a suggéré l'idée d'un rap pour remplir les huit parties centrales de la piste. Il a suggéré de vérifier les noms des stars de cinéma classiques, alors lui et Madonna ont trouvé une liste de noms, l'enregistrant immédiatement. Pettibone est également venu avec le célèbre "Ooooh, you've got to let your body moves to he music"). Madonna est ensuite retournée à Los Angeles et Pettibone a ajouté le piano et modifié la ligne de basse pour l'adapter au chant. De la démo initiale au montage final, "Vogue" a été conçue en trois semaines.

Pettibone et Madonna ont poursuivi un partenariat ultra réussi avec plusieurs chansons (dont "Rescue Me") qui ont abouti à la ballade acclamée par la critique et nominée aux Golden Globe "This Used To Be My Playground". Pettibone a ensuite ouvert la célèbre boîte de nuit Paradise à Asbury Park, pour laquelle il est largement crédité d'avoir ramené la communauté LGBT d'Asbury Park. À de rares occasions où il tourne et joue «Vogue», cela reste un événement absolu. Pettibone lui-même a rendu hommage au morceau sur ses réseaux sociaux à la fin de la semaine dernière.

Destinée à une face B

À l'époque, le label de Madonna exploitait toujours Like A Prayer et prévoyait de sortir "Keep It Together" comme prochain single. Vogue devait être la face B. Mais tout a changé quand ils ont entendu le morceau final. C'était spécial et ils le savaient. Les producteurs ont décidé de le sortir en single (Keep It Together" est passé en face B). et de l'intégrer à l'album I'm Breathless destiné à la promotion de Dick Tracy, même si la chanson n'avait rien à voir avec le film. En quelques semaines la reine de la pop était sur le tournage de la vidéo. Tout comme la chanson, le visuel réalisé par David Fincher est toujours la référence en matière de musique pop aujourd'hui.

Madonna était au sommet de sa popularité et «Vogue» devait être un succès, mais il a surpassé toutes les attentes. Le banger a dominé les palmarès dans plus de 30 pays - vendant six millions d'exemplaires. C'était le single le plus vendu de 1990 dans le monde.

Hymne à l'évasion, c'est peut être là que réside sa longévité. Reprise partout (notamment dans l'émission de télévision à succès Glee) elle a servi d'arc majeur dans la saison 2 de "Pose".

Une prestation iconique

Madonna a interprété cette chanson de nombreuses fois, la plus iconique des prestations restant celle des MTV Music Award. Madonna est habillée avec la robe que Glen Close portait dans les liaisons dangereuses de Stephen Frears sorti en 1988. L'idée lui est venue en jouant aux charades avec ses danseurs dont Luis Camacho alors qu'ils étaient en tournée à Nice dans le sud de la France pour le Blonde Ambition Tour. L'une des charades était "Les liaisons dangereuses". Madonna s'est tournée vers Luis et lui a dit "Tu sais que c'est très Vogue ça !" Luis dira plus tard :

"Le Voguing est très arrogant et très aristocratique avec toute cette attitude, donc je pense que le thème et les costumes nous ont fait jouer encore plus. La seule chose qui nous rendait un peu nerveux était les éventails des danseuses. À un moment de la chorégraphie, eles devaient les lancer en l'air et étaient censées les attraper. À presque chaque répétition, quelqu'un le laissait tomber.

Madonna racontera que les "clacs" des éventails qui rythment le morceau et ont rendu cette prestation si populaire n'étaient pas prévus au départ. Pendant l'une des répétitions un danseur a fait claquer son éventail et Madonna en a fait le fil conducteur.