Quelques jours après le début de la tournée "The Celebration Tour" de Madonna à l'O2 Arena de Londres, devant une foule complète et des critiques élogieuses, le producteur musical de la tournée, Stuart Price, anciennement impliqué dans l'orbite de l'icône pop en tant que co-producteur de "Confessions on a Dance Floor", a accueilli Billboard dans son studio londonien
L'appartement du producteur/DJ anglais se trouve en plein cœur du quartier branché de Notting Hill, suffisamment proche de l'animation pour que, pendant le carnaval annuel de Notting Hill, Price déclare : "les alarmes du studio se déclenchent toujours car il y a tous ces systèmes de basses qui défoncent les murs" Le studio d'enregistrement du deuxième étage est un espace propre et soigneusement agencé, parsemé de guitares, de fauteuils confortables et d'une pléthore d'appareils électroniques, dont beaucoup sont vintage (du moins selon les normes toujours changeantes de la technologie).
Pendant notre entretien, Price est assis à côté de la table en bois qu'il a utilisée pour mixer "Confessions". Non loin de là, repose négligemment le micro à 250 dollars que Madonna a utilisé pour enregistrer plusieurs chansons de cet album de 2005. Sans groupe live en soutien à la tournée de 78 dates de Madonna - ses enregistrements originaux occupent une place centrale dans cette tournée - le rôle de producteur musical de Price lui a offert davantage d'opportunités pour apporter des idées et de l'innovation que ce que quelqu'un occupant un rôle similaire pourrait avoir sur la tournée d'une autre star de la pop. À cette fin, "The Celebration Tour" comprend des clins d'œil sonores et des références astucieuses que les fans peuvent décortiquer alors qu'ils sont plongés dans un voyage auditif et sensoriel à travers la vie et l'art de Madonna.
Pendant notre entretien, Price est assis à côté de la table en bois qu'il a utilisée pour mixer "Confessions". Non loin de là, repose négligemment le micro à 250 dollars que Madonna a utilisé pour enregistrer plusieurs chansons de cet album de 2005. Sans groupe live en soutien à la tournée de 78 dates de Madonna - ses enregistrements originaux occupent une place centrale dans cette tournée - le rôle de producteur musical de Price lui a offert davantage d'opportunités pour apporter des idées et de l'innovation que ce que quelqu'un occupant un rôle similaire pourrait avoir sur la tournée d'une autre star de la pop. À cette fin, "The Celebration Tour" comprend des clins d'œil sonores et des références astucieuses que les fans peuvent décortiquer alors qu'ils sont plongés dans un voyage auditif et sensoriel à travers la vie et l'art de Madonna.
Aussi bien que Stuart Price ait investi de temps et de réflexion dans "The Celebration Tour", il est certain que cela ne se compare en rien à l'investissement de la Reine de la Pop. "Autant que Madonna exige de quiconque travaillant avec elle, elle exige autant d'elle-même", déclare Price à Billboard.
"C'est toujours dans la quête de 'Comment pouvons-nous améliorer cela ? Comment pouvons-nous soutenir la progression du spectacle ?' C'est agréable d'avoir un spectacle que l'on peut déballer, que ce soit à travers des souvenirs ou lors d'une deuxième visite. C'est un spectacle qui peut continuer à donner." Au sujet d'une tournée qui couvre quatre décennies de classiques - et qui est remarquablement sa première tournée sans la promotion d'un nouvel album - Price exprime : "Il est impossible de regarder en arrière sans regarder vers l'avenir." En faisant référence à la plateforme aérienne qui permet à Madonna de flotter au-dessus de la foule pendant "Live to Tell" et "Ray of Light", il explique : "C'est pourquoi il y a un cadre de fenêtre dans le spectacle. Ce cadre de fenêtre sert à la fois à refléter le passé et à anticiper l'avenir."
"C'est toujours dans la quête de 'Comment pouvons-nous améliorer cela ? Comment pouvons-nous soutenir la progression du spectacle ?' C'est agréable d'avoir un spectacle que l'on peut déballer, que ce soit à travers des souvenirs ou lors d'une deuxième visite. C'est un spectacle qui peut continuer à donner." Au sujet d'une tournée qui couvre quatre décennies de classiques - et qui est remarquablement sa première tournée sans la promotion d'un nouvel album - Price exprime : "Il est impossible de regarder en arrière sans regarder vers l'avenir." En faisant référence à la plateforme aérienne qui permet à Madonna de flotter au-dessus de la foule pendant "Live to Tell" et "Ray of Light", il explique : "C'est pourquoi il y a un cadre de fenêtre dans le spectacle. Ce cadre de fenêtre sert à la fois à refléter le passé et à anticiper l'avenir."
De la révélation de bribes de son processus créatif avec Madonna à la divulgation de certains clins d'œil sonores qui apparaissent pendant le spectacle, en passant par les éventuels changements de la liste des chansons, voici ce que Stuart Price a confié à Billboard concernant son travail sur "The Celebration Tour" de Madonna
Je vais commencer par une question détaillée.
Dans le cadre de "The Celebration Tour", "Like a Prayer" est fusionnée avec des éléments de "Unholy" de Sam Smith & Kim Petras, ainsi que de "Act of Contrition", qui inclut la guitare électrique de Prince.
Oui, c'est correct.
Le medley est inspiré. Tout ce qui apparaît dans la tournée de "Contrition" provient-il de l'album ? Il y avait des parties du solo de Prince où j'écoutais et je me disais : "Je ne me souviens pas tout à fait de cette partie."
Une partie du plaisir de travailler sur cette tournée en particulier était la manière dont nous allions aborder la présentation des enregistrements originaux. C'est une tournée qui est essentiellement de style biographique, de style documentaire. Quand vous regardez un grand documentaire, vous obtenez des images d'archives, un véritable aperçu de ce qui s'est passé à l'époque. Les archives de Madonna en matière d'enregistrements multipistes couvrent une vaste époque : des bandes multipistes deux pouces jusqu'aux DAW d'aujourd'hui. Lorsque vous travaillez dans un DAW aujourd'hui, vous supprimez ce que vous n'utilisez pas, et le fichier disparaît. Mais avec les anciennes bandes multipistes, tout a été enregistré, et ce qui a été mis en sourdine a été fait au moment du mixage. Donc, si vous écoutez ces enregistrements 25 ans plus tard et que vous avez les canaux ouverts, vous entendez tout ce qui n'était pas présent dans l'enregistrement final, mais qui est disponible. J'ai utilisé tout ce que je pouvais de la guitare, car c'est incroyable. Pour une tournée qui relie des souvenirs de relations, de partenariats et d'expériences musicales, l'utilisation de matériel original est si importante. Si vous pouvez trouver des éléments dans cet enregistrement original que personne n'a jamais entendu, vous avez en réalité la possibilité de jeter un coup d'œil derrière le rideau.
Dans le cadre de "The Celebration Tour", "Like a Prayer" est fusionnée avec des éléments de "Unholy" de Sam Smith & Kim Petras, ainsi que de "Act of Contrition", qui inclut la guitare électrique de Prince.
Oui, c'est correct.
Le medley est inspiré. Tout ce qui apparaît dans la tournée de "Contrition" provient-il de l'album ? Il y avait des parties du solo de Prince où j'écoutais et je me disais : "Je ne me souviens pas tout à fait de cette partie."
Une partie du plaisir de travailler sur cette tournée en particulier était la manière dont nous allions aborder la présentation des enregistrements originaux. C'est une tournée qui est essentiellement de style biographique, de style documentaire. Quand vous regardez un grand documentaire, vous obtenez des images d'archives, un véritable aperçu de ce qui s'est passé à l'époque. Les archives de Madonna en matière d'enregistrements multipistes couvrent une vaste époque : des bandes multipistes deux pouces jusqu'aux DAW d'aujourd'hui. Lorsque vous travaillez dans un DAW aujourd'hui, vous supprimez ce que vous n'utilisez pas, et le fichier disparaît. Mais avec les anciennes bandes multipistes, tout a été enregistré, et ce qui a été mis en sourdine a été fait au moment du mixage. Donc, si vous écoutez ces enregistrements 25 ans plus tard et que vous avez les canaux ouverts, vous entendez tout ce qui n'était pas présent dans l'enregistrement final, mais qui est disponible. J'ai utilisé tout ce que je pouvais de la guitare, car c'est incroyable. Pour une tournée qui relie des souvenirs de relations, de partenariats et d'expériences musicales, l'utilisation de matériel original est si importante. Si vous pouvez trouver des éléments dans cet enregistrement original que personne n'a jamais entendu, vous avez en réalité la possibilité de jeter un coup d'œil derrière le rideau.
Y a-t-il eu d'autres éléments de ce genre ?
Il y a un autre moment similaire au début de "Erotica". Nous recherchions de l'ambiance pour l'introduction - "Erotica" commence par cette énorme ligne de basse tonitruante et nous avions besoin de combler un peu de temps. Dans les enregistrements multipistes originaux de "Justify My Love", il y a ce moment génial environ 30 secondes avant le début de la chanson. Madonna entre dans la cabine vocale, elle attend pour enregistrer et elle se met dans l'ambiance de la chanson, puis Lenny Kravitz apparaît. Il dit quelque chose de très innocent du genre, "On va mettre de la réverbération sur ta voix, on va jouer un peu avec toi." Et elle répond, "C'est d'accord, tu peux jouer avec moi." C'est un excellent extrait sonore. C'est un bel exemple de cette chose qui vient de l'époque mais qui n'a jamais été diffusée.
Il y a un autre moment similaire au début de "Erotica". Nous recherchions de l'ambiance pour l'introduction - "Erotica" commence par cette énorme ligne de basse tonitruante et nous avions besoin de combler un peu de temps. Dans les enregistrements multipistes originaux de "Justify My Love", il y a ce moment génial environ 30 secondes avant le début de la chanson. Madonna entre dans la cabine vocale, elle attend pour enregistrer et elle se met dans l'ambiance de la chanson, puis Lenny Kravitz apparaît. Il dit quelque chose de très innocent du genre, "On va mettre de la réverbération sur ta voix, on va jouer un peu avec toi." Et elle répond, "C'est d'accord, tu peux jouer avec moi." C'est un excellent extrait sonore. C'est un bel exemple de cette chose qui vient de l'époque mais qui n'a jamais été diffusée.
La tournée propose de la musique de Prince et un peu de "Billie Jean" de Michael Jackson. Je suppose que les ayants droit ont donné leur accord.
J'ai abordé tout cela d'un point de vue musical pour la tournée. Je ne connais pas les relations ou comment ils gèrent ça.
"Billie Jean" apparaît sous une forme "vs" aux côtés de "Like a Virgin". La voix de "Virgin" m'a semblé légèrement différente de l'originale.
"Like a Virgin", la voix de cette chanson est l'enregistrement original. Il se passe quelque chose dans le spectacle. Il y a des transitions ou des mélanges de chansons où vous devez simplement faire en sorte que cela fonctionne. Cela peut impliquer une transposition, une correction de la durée, un étirement ou un raccourcissement, ou quoi que ce soit d'autre. Lorsque vous essayez de mettre en œuvre des idées narratives à travers la musique, vous ne devriez jamais laisser des considérations techniques entraver le processus. Si vous le faites, vous diminuez la force de l'idée. Nous pouvons changer la tonalité de la chanson parce que c'est mieux pour Madonna de chanter - la note A doit servir à l'arc du spectacle. Il y a probablement des éléments de compression temporelle qui interviennent.
J'ai abordé tout cela d'un point de vue musical pour la tournée. Je ne connais pas les relations ou comment ils gèrent ça.
"Billie Jean" apparaît sous une forme "vs" aux côtés de "Like a Virgin". La voix de "Virgin" m'a semblé légèrement différente de l'originale.
"Like a Virgin", la voix de cette chanson est l'enregistrement original. Il se passe quelque chose dans le spectacle. Il y a des transitions ou des mélanges de chansons où vous devez simplement faire en sorte que cela fonctionne. Cela peut impliquer une transposition, une correction de la durée, un étirement ou un raccourcissement, ou quoi que ce soit d'autre. Lorsque vous essayez de mettre en œuvre des idées narratives à travers la musique, vous ne devriez jamais laisser des considérations techniques entraver le processus. Si vous le faites, vous diminuez la force de l'idée. Nous pouvons changer la tonalité de la chanson parce que c'est mieux pour Madonna de chanter - la note A doit servir à l'arc du spectacle. Il y a probablement des éléments de compression temporelle qui interviennent.
la liste des chansons était presque entièrement réalisée
L'ouverture du spectacle avec "Nothing Really Matters" était totalement inattendue, et la liste des chansons comprend quelques chansons qu'elle n'avait pas faites depuis des décennies. La liste des chansons était-elle déjà fixée lorsque vous vous êtes impliqué ?
J'ai d'abord parlé à Madonna de cette tournée en février de cette année. Lors de notre première conversation à l'époque, elle était déjà prête avec ses pages complètes de listes de chansons et d'idées sur exactement ce qu'elle voulait faire et comment elle voulait le faire. En réalité, cet appel téléphonique était Madonna en train de diriger ce que serait le spectacle. Sa préparation est toujours très réfléchie. On parle beaucoup des collaborateurs de Madonna, mais il n'y a pas de doute : elle a tout envisagé avant même de rencontrer un collaborateur. Et c'est fantastique de travailler avec quelqu'un qui a une direction si forte. Donc, pour répondre à votre question, la liste des chansons était presque entièrement réalisée.
Lors de la première soirée, elle a été très franche au sujet de l'infection bactérienne qui l'a envoyée à l'hôpital et a reporté la tournée. Lorsqu'elle était à l'hôpital, avez-vous jamais pensé que la tournée pourrait ne pas avoir lieu ?
Pour une tournée sur laquelle vous avez travaillé pendant une si longue période et à laquelle Madonna a consacré tellement de temps, lorsque vous faites une pause pour une raison quelconque, la seule chose sur laquelle vous vous concentrez, c'est "quel est le résultat final de ce qui s'est passé ici ?" Pour moi, c'est une personne qui semble si forte, en bonne santé, qui chante si bien et se déplace si bien. Votre expérience lorsque vous assistez au spectacle est empreinte d'émerveillement. Non seulement du point de vue créatif, mais aussi artistique.
J'ai d'abord parlé à Madonna de cette tournée en février de cette année. Lors de notre première conversation à l'époque, elle était déjà prête avec ses pages complètes de listes de chansons et d'idées sur exactement ce qu'elle voulait faire et comment elle voulait le faire. En réalité, cet appel téléphonique était Madonna en train de diriger ce que serait le spectacle. Sa préparation est toujours très réfléchie. On parle beaucoup des collaborateurs de Madonna, mais il n'y a pas de doute : elle a tout envisagé avant même de rencontrer un collaborateur. Et c'est fantastique de travailler avec quelqu'un qui a une direction si forte. Donc, pour répondre à votre question, la liste des chansons était presque entièrement réalisée.
Lors de la première soirée, elle a été très franche au sujet de l'infection bactérienne qui l'a envoyée à l'hôpital et a reporté la tournée. Lorsqu'elle était à l'hôpital, avez-vous jamais pensé que la tournée pourrait ne pas avoir lieu ?
Pour une tournée sur laquelle vous avez travaillé pendant une si longue période et à laquelle Madonna a consacré tellement de temps, lorsque vous faites une pause pour une raison quelconque, la seule chose sur laquelle vous vous concentrez, c'est "quel est le résultat final de ce qui s'est passé ici ?" Pour moi, c'est une personne qui semble si forte, en bonne santé, qui chante si bien et se déplace si bien. Votre expérience lorsque vous assistez au spectacle est empreinte d'émerveillement. Non seulement du point de vue créatif, mais aussi artistique.
tout est en live
Sa voix sonnait incroyablement bien. Et elle interprète "Ray of Light," qui est une chanson difficile à chanter, et elle assure.
En ce qui concerne la création du spectacle, en haut de la liste, il faut se demander : "Pouvons-nous créer quelque chose d'agréable à interpréter ? Pouvons-nous créer quelque chose qui vous donne confiance ?" La principale raison pour cela est que tout tourne autour des voix. Offrir à un chanteur la possibilité de chanter et d'être lui-même est l'objectif principal. Tout cela vise à répondre à la question : "Madonna se sent-elle capable de tenir le micro, de donner le meilleur d'elle-même et de s'exprimer ?" J'apprécie un commentaire que j'ai reçu de fans après le spectacle. Certains fans disent : "Est-ce que tout cela est enregistré en playback ?" Pour moi, c'est le plus grand compliment, car tout est en live. Il y a quelques sections de parole dans le spectacle où nous utilisons une bande son, mais tout est en live, avec des chanteurs de soutien - il y en a toujours eu - mais tout est en live. J'espère que vous percevez également l'aspect humain de la voix.
Eh bien, vous saviez certainement que c'était en direct lors de la première soirée, lorsque des problèmes de son se sont produits pendant "Burning Up" - elle en a même plaisanté.
Une chose qui me fascine - je vais à de nombreux spectacles de DJ, et quelle est la plus grande ovation de la soirée ? Est-ce le début du spectacle, la fin du spectacle, ou lorsque le DJ appuie accidentellement sur un fader ou un bouton et que tout s'arrête, que le DJ prétend que ce n'était pas de sa faute, pointe ailleurs et obtient une réaction énorme de la part du public ? Parce que cela dit : "C'est réel. C'est fragile." Après huit mois de répétition, le facteur qui change, c'est le public. Il y a de la chaleur, beaucoup de bruit supplémentaire, et ce soir-là, il y a eu un problème technique avec le système informatique sur "Burning Up". Alors que tous ceux responsables du spectacle étaient préoccupés, il y avait cette autre connexion en train de se former entre Madonna et le public, qui était totalement improvisée, spontanée et, surtout, une véritable connexion humaine. C'est quelque chose d'humain et unique qui s'est produit ce soir-là.
En ce qui concerne la création du spectacle, en haut de la liste, il faut se demander : "Pouvons-nous créer quelque chose d'agréable à interpréter ? Pouvons-nous créer quelque chose qui vous donne confiance ?" La principale raison pour cela est que tout tourne autour des voix. Offrir à un chanteur la possibilité de chanter et d'être lui-même est l'objectif principal. Tout cela vise à répondre à la question : "Madonna se sent-elle capable de tenir le micro, de donner le meilleur d'elle-même et de s'exprimer ?" J'apprécie un commentaire que j'ai reçu de fans après le spectacle. Certains fans disent : "Est-ce que tout cela est enregistré en playback ?" Pour moi, c'est le plus grand compliment, car tout est en live. Il y a quelques sections de parole dans le spectacle où nous utilisons une bande son, mais tout est en live, avec des chanteurs de soutien - il y en a toujours eu - mais tout est en live. J'espère que vous percevez également l'aspect humain de la voix.
Eh bien, vous saviez certainement que c'était en direct lors de la première soirée, lorsque des problèmes de son se sont produits pendant "Burning Up" - elle en a même plaisanté.
Une chose qui me fascine - je vais à de nombreux spectacles de DJ, et quelle est la plus grande ovation de la soirée ? Est-ce le début du spectacle, la fin du spectacle, ou lorsque le DJ appuie accidentellement sur un fader ou un bouton et que tout s'arrête, que le DJ prétend que ce n'était pas de sa faute, pointe ailleurs et obtient une réaction énorme de la part du public ? Parce que cela dit : "C'est réel. C'est fragile." Après huit mois de répétition, le facteur qui change, c'est le public. Il y a de la chaleur, beaucoup de bruit supplémentaire, et ce soir-là, il y a eu un problème technique avec le système informatique sur "Burning Up". Alors que tous ceux responsables du spectacle étaient préoccupés, il y avait cette autre connexion en train de se former entre Madonna et le public, qui était totalement improvisée, spontanée et, surtout, une véritable connexion humaine. C'est quelque chose d'humain et unique qui s'est produit ce soir-là.
Et cela a donné au public quelques minutes avec elle, totalement improvisées, ce qui était génial. Lorsque vous regardez le spectacle maintenant, apportez-vous toujours des ajustements et des améliorations ?
Oui. Le jour où vous perdez le désir de continuer à vous améliorer est le jour où vous devriez laisser la place à d'autres. Si vous êtes investi dans quelque chose et que vous y tenez, il est impossible d'être un artiste et de ne pas réfléchir constamment à comment vous pouvez vous améliorer ou évoluer tout au long d'une tournée.
Il y a de nombreux moments sonores astucieux dans le spectacle. J'adore quand la caméra tourne autour de Bob the Drag Queen et que l'on entend le roulement du synthétiseur de "Lucky Star" à mesure qu'elle tourne. Y a-t-il des détails subtils que la plupart des gens ne remarqueront pas ?
Bien sûr. En fait, avant ce mouvement, le bruit de démarrage du spectacle lorsque Bob the Drag Queen arrive et dit : "C'est l'heure du spectacle", il y a ce son d'arpège motorisé qui se construit lentement. Et il gagne en momentum comme une horloge ou une boule disco qui tourne de plus en plus vite. C'est issu de la chanson "Lucky Star" - il y a ce son d'arpège emblématique. J'ai pris cela et nous l'avons simplement étiré autant que possible. Puis nous l'avons étiré un peu plus jusqu'à ce que nous puissions le décomposer en bruits individuels. Donc, cette accélération provient de l'arpège original de "Lucky Star", déconstruit et progressivement accéléré jusqu'à retrouver sa vitesse d'origine.
Oui. Le jour où vous perdez le désir de continuer à vous améliorer est le jour où vous devriez laisser la place à d'autres. Si vous êtes investi dans quelque chose et que vous y tenez, il est impossible d'être un artiste et de ne pas réfléchir constamment à comment vous pouvez vous améliorer ou évoluer tout au long d'une tournée.
Il y a de nombreux moments sonores astucieux dans le spectacle. J'adore quand la caméra tourne autour de Bob the Drag Queen et que l'on entend le roulement du synthétiseur de "Lucky Star" à mesure qu'elle tourne. Y a-t-il des détails subtils que la plupart des gens ne remarqueront pas ?
Bien sûr. En fait, avant ce mouvement, le bruit de démarrage du spectacle lorsque Bob the Drag Queen arrive et dit : "C'est l'heure du spectacle", il y a ce son d'arpège motorisé qui se construit lentement. Et il gagne en momentum comme une horloge ou une boule disco qui tourne de plus en plus vite. C'est issu de la chanson "Lucky Star" - il y a ce son d'arpège emblématique. J'ai pris cela et nous l'avons simplement étiré autant que possible. Puis nous l'avons étiré un peu plus jusqu'à ce que nous puissions le décomposer en bruits individuels. Donc, cette accélération provient de l'arpège original de "Lucky Star", déconstruit et progressivement accéléré jusqu'à retrouver sa vitesse d'origine.
C'est intéressant.
Il y a un petit moment juste avant "Live to Tell", qui est une partie très émotionnelle du spectacle, où il y a une référence à "In This Life". Lorsque vous examinez son catalogue de chansons, il doit y avoir plus de 70 succès. Alors comment abordez-vous 70 chansons à succès dans un spectacle de deux heures ? La réponse consiste à créer une continuité de références, de paroles, de mélodies de autant de chansons que possible, que ce soit un pont ou un chevauchement. Vous entendez "In This Life" entre la fin de "Holiday", qui parle de la mort de personnes de cette époque, et vous l'utilisez comme transition vers "Live to Tell". Et vous utilisez un extrait de "Angel" comme transition entre "Billie Jean" et "Bitch I'm Madonna". C'est ainsi que vous rassemblez toutes ces chansons.
Lorsqu'elle vous a appelé, la décision de ne pas avoir de groupe était-elle déjà prise ?
Dès le début, Madonna a décidé qu'elle voulait présenter le spectacle d'une manière différente. Et elle voulait le faire de manière marquante. Avec cette tournée, j'ai trouvé fascinant qu'elle ait décidé : "Je veux monter sur scène, être moi-même, chanter les chansons et les interpréter en première ligne." Bien que j'adore avoir un groupe sur scène, j'ai trouvé que c'était une idée intéressante pour cette tournée. Au cours de cette discussion, est venue l'idée conceptuelle de comment créer un ensemble de performers à partir des enregistrements originaux. La réponse a été : nous mettrons en avant les enregistrements, nous les déconstruirons, les manipulerons, les réinventerons, les jonglerons et utiliserons des parties qui n'ont jamais été entendues auparavant. Lorsque vous arrivez dans une galerie ou un musée et que vous voyez une sculpture, vous ne la vivez pas uniquement en deux dimensions fixes et statiques ; vous pouvez faire le tour de la sculpture et l'étudier sous différents angles. Ne serait-ce pas excitant si nous pouvions faire la même chose avec la musique - l'étudier sous différents angles ? Ce sont différentes manières de pénétrer à l'intérieur.
Il y a un petit moment juste avant "Live to Tell", qui est une partie très émotionnelle du spectacle, où il y a une référence à "In This Life". Lorsque vous examinez son catalogue de chansons, il doit y avoir plus de 70 succès. Alors comment abordez-vous 70 chansons à succès dans un spectacle de deux heures ? La réponse consiste à créer une continuité de références, de paroles, de mélodies de autant de chansons que possible, que ce soit un pont ou un chevauchement. Vous entendez "In This Life" entre la fin de "Holiday", qui parle de la mort de personnes de cette époque, et vous l'utilisez comme transition vers "Live to Tell". Et vous utilisez un extrait de "Angel" comme transition entre "Billie Jean" et "Bitch I'm Madonna". C'est ainsi que vous rassemblez toutes ces chansons.
Lorsqu'elle vous a appelé, la décision de ne pas avoir de groupe était-elle déjà prise ?
Dès le début, Madonna a décidé qu'elle voulait présenter le spectacle d'une manière différente. Et elle voulait le faire de manière marquante. Avec cette tournée, j'ai trouvé fascinant qu'elle ait décidé : "Je veux monter sur scène, être moi-même, chanter les chansons et les interpréter en première ligne." Bien que j'adore avoir un groupe sur scène, j'ai trouvé que c'était une idée intéressante pour cette tournée. Au cours de cette discussion, est venue l'idée conceptuelle de comment créer un ensemble de performers à partir des enregistrements originaux. La réponse a été : nous mettrons en avant les enregistrements, nous les déconstruirons, les manipulerons, les réinventerons, les jonglerons et utiliserons des parties qui n'ont jamais été entendues auparavant. Lorsque vous arrivez dans une galerie ou un musée et que vous voyez une sculpture, vous ne la vivez pas uniquement en deux dimensions fixes et statiques ; vous pouvez faire le tour de la sculpture et l'étudier sous différents angles. Ne serait-ce pas excitant si nous pouvions faire la même chose avec la musique - l'étudier sous différents angles ? Ce sont différentes manières de pénétrer à l'intérieur.
J'ai vraiment apprécié de travailler à nouveau ensemble
Et c'est assez incroyable de regarder les enfants de Madonna se produire pendant le spectacle. La manière dont Mercy James joue du piano était vraiment impressionnante.
Tous les enfants de Madonna sont des individus doués, et ils ont un talent musical. C'est impressionnant de voir de telles contributions dans un spectacle. Le jeu de piano de Mercy est tout simplement magnifique. David, en tant qu'individu - en tant que chanteur, en tant que guitariste - on perçoit sa merveilleuse personnalité, elle est tellement contagieuse. Estere et Stella - la même chose.
Est-il possible que vous et Madonna travailliez sur de nouvelles chansons ?
La qualité d'une relation de travail ne se mesure pas par les périodes d'interruption, mais par la facilité avec laquelle vous reprenez là où vous vous étiez arrêtés. Dès que nous avons commencé à travailler ensemble sur cette tournée, le langage commun était là. Nous avons pu créer de manière productive. Le composant clé de la collaboration est de "vous comprenez-vous mutuellement ?" Et musicalement, êtes-vous capables de vous pousser mutuellement ? C'est ainsi que vous obtenez un résultat où 1 + 1 = 3. J'ai vraiment apprécié de travailler à nouveau ensemble. [rires]
Tous les enfants de Madonna sont des individus doués, et ils ont un talent musical. C'est impressionnant de voir de telles contributions dans un spectacle. Le jeu de piano de Mercy est tout simplement magnifique. David, en tant qu'individu - en tant que chanteur, en tant que guitariste - on perçoit sa merveilleuse personnalité, elle est tellement contagieuse. Estere et Stella - la même chose.
Est-il possible que vous et Madonna travailliez sur de nouvelles chansons ?
La qualité d'une relation de travail ne se mesure pas par les périodes d'interruption, mais par la facilité avec laquelle vous reprenez là où vous vous étiez arrêtés. Dès que nous avons commencé à travailler ensemble sur cette tournée, le langage commun était là. Nous avons pu créer de manière productive. Le composant clé de la collaboration est de "vous comprenez-vous mutuellement ?" Et musicalement, êtes-vous capables de vous pousser mutuellement ? C'est ainsi que vous obtenez un résultat où 1 + 1 = 3. J'ai vraiment apprécié de travailler à nouveau ensemble. [rires]
Pouvons-nous nous attendre à des changements dans la liste des chansons ou des surprises au fur et à mesure de la tournée ?
Je pense que... la réputation de Madonna est d'avoir toujours un spectacle très bien répété, très chorégraphié, et elle apporte l'élément de dynamisme avec ses interactions. Mais en même temps, son esprit continue d'évoluer et d'explorer de nouvelles voies. Il est courant lors de ses tournées de commencer à se produire devant le public, de sentir ce qui fonctionne et où il y a une opportunité de faire quelque chose de nouveau. Ce serait insensé de ne pas saisir les opportunités pour agir sur l'inspiration. C'est une longue tournée. Pour l'instant, ce que le public voit est la version purement répétée du spectacle, et au fil du temps, il y aura une évolution.
L'O2 Arena de Londres a une couvre-feu à 23 heures, et lors de la soirée d'ouverture, elle a dépassé un peu. Qu'est-ce qui rend difficile de commencer à l'heure et de respecter ce couvre-feu ? Que se passe-t-il durant ces 15 minutes précédant le début du spectacle ?
Eh bien, ce qui se passe, c'est la préparation, la préparation, la préparation. Madonna s'engage toujours à monter sur scène dans un état de confiance et d'inspiration. Chaque jour avant le spectacle, il y a une répétition du son, suivie d'une répétition pendant le contrôle du son. Je pense qu'être aussi intransigeant pour s'assurer que le spectacle ne comporte aucun détail négligé prend un certain temps. Il est intéressant de noter qu'à mon expérience - j'ai travaillé avec Madonna lors de tournées en 2001, 2004 et 2006 - le billet indiquait toujours 20h30 et elle montait toujours sur scène vers 21 heures. Et pour cette tournée, le billet indique également 20h30, et elle est en scène vers 21 heures. Personne ne retarde délibérément les choses.
Je pense que... la réputation de Madonna est d'avoir toujours un spectacle très bien répété, très chorégraphié, et elle apporte l'élément de dynamisme avec ses interactions. Mais en même temps, son esprit continue d'évoluer et d'explorer de nouvelles voies. Il est courant lors de ses tournées de commencer à se produire devant le public, de sentir ce qui fonctionne et où il y a une opportunité de faire quelque chose de nouveau. Ce serait insensé de ne pas saisir les opportunités pour agir sur l'inspiration. C'est une longue tournée. Pour l'instant, ce que le public voit est la version purement répétée du spectacle, et au fil du temps, il y aura une évolution.
L'O2 Arena de Londres a une couvre-feu à 23 heures, et lors de la soirée d'ouverture, elle a dépassé un peu. Qu'est-ce qui rend difficile de commencer à l'heure et de respecter ce couvre-feu ? Que se passe-t-il durant ces 15 minutes précédant le début du spectacle ?
Eh bien, ce qui se passe, c'est la préparation, la préparation, la préparation. Madonna s'engage toujours à monter sur scène dans un état de confiance et d'inspiration. Chaque jour avant le spectacle, il y a une répétition du son, suivie d'une répétition pendant le contrôle du son. Je pense qu'être aussi intransigeant pour s'assurer que le spectacle ne comporte aucun détail négligé prend un certain temps. Il est intéressant de noter qu'à mon expérience - j'ai travaillé avec Madonna lors de tournées en 2001, 2004 et 2006 - le billet indiquait toujours 20h30 et elle montait toujours sur scène vers 21 heures. Et pour cette tournée, le billet indique également 20h30, et elle est en scène vers 21 heures. Personne ne retarde délibérément les choses.
Quel est ton moment préféré dans la tournée ?
Émotionnellement, le moment le plus fort du spectacle est "Live to Tell". C'est puissant. C'est un rappel que Madonna a fourni la bande sonore de nombreux moments de notre histoire culturelle. C'est tellement marquant car elle s'adresse à des personnes qui ont été perdues, des amis, des muses et des collaborateurs. Vous les voyez à l'écran, et ils ne sont plus là, et Madonna est toujours là, ayant partagé des moments avec ces personnes, et maintenant elle chante pour eux. Il est difficile de ne pas ressentir quelque chose à un niveau humain. De plus, quand l'ouverture se produit, c'est tellement puissant. Rien ne peut être comparé au moment où quelqu'un entre en scène avec une voix aussi puissante, ayant l'air si fort. Cela vous touche vraiment. C'est à cela que le public s'identifie, et c'est ce à quoi Madonna s'identifie à son tour dans la foule. Cette relation, c'est de cela qu'il s'agit.
J'adore aussi "Nothing Really Matters" en tant que chanson d'ouverture du spectacle en raison de la ligne "Everything I give you / all comes back to me" (Tout ce que je te donne / me revient en retour). Cela semble être un peu comme un thème global du spectacle.
L'astuce où l'élément caché ici se trouve à la fin de la chanson. Ce qu'elle a fait, c'est répéter les lignes "in your arms, in your arms" (dans tes bras, dans tes bras). Elle le dit une fois sur l'album, mais quatre fois en live, car c'est le message.
Émotionnellement, le moment le plus fort du spectacle est "Live to Tell". C'est puissant. C'est un rappel que Madonna a fourni la bande sonore de nombreux moments de notre histoire culturelle. C'est tellement marquant car elle s'adresse à des personnes qui ont été perdues, des amis, des muses et des collaborateurs. Vous les voyez à l'écran, et ils ne sont plus là, et Madonna est toujours là, ayant partagé des moments avec ces personnes, et maintenant elle chante pour eux. Il est difficile de ne pas ressentir quelque chose à un niveau humain. De plus, quand l'ouverture se produit, c'est tellement puissant. Rien ne peut être comparé au moment où quelqu'un entre en scène avec une voix aussi puissante, ayant l'air si fort. Cela vous touche vraiment. C'est à cela que le public s'identifie, et c'est ce à quoi Madonna s'identifie à son tour dans la foule. Cette relation, c'est de cela qu'il s'agit.
J'adore aussi "Nothing Really Matters" en tant que chanson d'ouverture du spectacle en raison de la ligne "Everything I give you / all comes back to me" (Tout ce que je te donne / me revient en retour). Cela semble être un peu comme un thème global du spectacle.
L'astuce où l'élément caché ici se trouve à la fin de la chanson. Ce qu'elle a fait, c'est répéter les lignes "in your arms, in your arms" (dans tes bras, dans tes bras). Elle le dit une fois sur l'album, mais quatre fois en live, car c'est le message.